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PHANTOM/GHOST
Ständig von einer Flut digitaler Bilder umgeben, erleben wir heute sowohl die Allgegenwart von Kunstwerken im Netz als auch deren radikale Flüchtigkeit – Bilder können innerhalb von Sekunden neu kombiniert, verändert oder vergessen werden. In dieser sich wandelnden Realität gewinnt Walter Benjamins Klassiker „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ aufs Neue an Bedeutung: Was bleibt von der Aura, von der gesellschaftlichen Wirkung und Einzigartigkeit künstlerischer Werke?
Gegen diese Substanzlosigkeit setzt die Ausstellung die Widerständigkeit und Körperlichkeit des gedruckten Bildes. Drucken bedeutet hier stets eine Transformation – die bildnerische Idee wird in eine bedruckbare Materie übersetzt, die sowohl aufnimmt als auch widersteht.
Der Titel PHANTOM/GHOST bezieht sich auf alle Phasen des Übergangs, amorph oder konkret, verrätselt, scheinbar oder unscheinbar und verweist zudem auf den mexikanischen Feiertag des Tages der Toten. Ein Brauchtum, welches in Mexiko große Bedeutung besitzt und das sich auch in vielfältigen Ausprägungen in anderen Kulturen und Religionen der Welt wiederfinden lässt. Aufgeworfen wird auf unterschiedliche Weise, wie wir in persönlicher Verbindung mit dem Vorausgegangenen stehen und wie wir ganz persönlich Bedeutungen ableiten, wenn Sinn sich nicht allein aus einer und weniger noch aus einer einheitlichen Lebenswirklichkeit erschließen lässt.
Hierbei schöpfen die Künstlerinnen aus Mexiko-Stadt, Berlin und Los Angeles aus der Verschiedenheit ihrer jeweiligen Prägungen der Lebensräume und den Strukturen und Denkweisen der sie umgebenden Kunstwelten. Auf diese Weise wird die Ausstellung zu einem Begegnungsraum des Vielfältigen. Die Auflagenarbeiten fungieren hierbei als ein individuelles Sprechen mit und über das Material heraus und treten auf diese Weise miteinander in einen authentischen Dialog.
Jede Arbeit ist für 100 Euro erhältlich oder zum Tausch gedacht. So wird die Vervielfältigbarkeit von Werken zu einem weiteren Dialogmittel. In ihnen verbinden sich Tradition und Gegenwart, Materialität und Idee – und laden das Publikum ein, zwischen Geistern und Phantomen neue Perspektiven auf Kunst und Gesellschaft zu entdecken.
Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler
Taller de Gráfica Nahual, CDMX:
Sacbé Cecilia Velázquez Carbajal / Sergio Aguilera Cervantes / Roberto Martínez / Axel Rivera
Open Mind Art Space, LA:
Matt Allison / Allie Ancel / Valeria “Veri” Alvarez / Vanesa Gingold / Karla Jacome / Gretel Joffroy / Theresa Knopf / Alison Limtavemongkol / Mo McMasters / Melissa Hernandez Stanley / Curtis Taylor
Axel Obiger, Berlin:
Susanne Britz / Liz Dawson / Thilo Droste / Vivian Eckstein / Saeed Foroghi / Nathalie Grenzhaeuser / Harriet Groß / Andrea J. Grote / Yuki Jungesblut / Gabriele Künne / Matthias Moravek / Enrico Niemann / Maja Rohwetter / Hans-Peter Stark
Ausstellungsdauer: 25.-30.10.2025. Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag, 13-18 Uhr,
Oficina de Arte , Calle del Correo Mayor 109 4th floor, Centro Historico, 06090 Mexico City
English
PHANTOM/GHOST
Constantly immersed in a deluge of digital imagery, today we witness both the pervasive presence of artworks online and their radical transience—images can be recombined, altered, or forgotten within seconds. In this ever-shifting reality, Walter Benjamin’s classic text The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction takes on renewed significance: What remains of the aura, the social resonance, and the uniqueness of artworks?
In contrast to this ephemerality, the exhibition foregrounds the resilience and physicality of the printed image. Printing, in this context, always entails a process of transformation. The artistic concept is translated into a printable material that simultaneously absorbs and resists it.
The title PHANTOM/GHOST evokes all states of transition, be they amorphous or concrete, enigmatic, manifest, or inconspicuous, and further alludes to Mexico’s Day of the Dead. This tradition holds deep significance in Mexican culture and can also be found, in various forms, across many other cultures and religions around the globe. The exhibition engages, in multiple ways, with the question of how we maintain a personal connection to what has preceded us, and how we construct meaning individually in circumstances where meaning can no longer be derived from a single, let alone a unified, lived reality.
The artists from Mexico City, Berlin, and Los Angeles draw upon the distinct influences of their respective environments—the structures, modes of thought, and artistic contexts that surround them. In this way, the exhibition becomes a site of convergence for diverse perspectives. The editioned works constitute individual articulations through and about the material, entering into a dialogue that is both reciprocal and authentic.
Each work is available for purchase at 2150 Mexican pesos/115 US dollars/100 euros or can be exchanged for another artwork in the exhibition. In this way, the principle of reproducibility becomes a further form of dialogue. The works bring together tradition and contemporaneity, materiality and idea, inviting the audience to encounter art and society anew, through the lingering presence of ghosts and phantoms.
Participating artists
Taller de Gráfica Nahual, CDMX:
Sacbé Cecilia Velázquez Carbajal / Sergio Aguilera Cervantes / Roberto Martínez / Axel Rivera
Open Mind Art Space, LA:
Matt Allison / Allie Ancel / Valeria “Veri” Alvarez / Vanesa Gingold / Karla Jacome / Gretel Joffroy / Theresa Knopf / Alison Limtavemongkol / Mo McMasters / Melissa Hernandez Stanley / Curtis Taylor
Axel Obiger, Berlin:
Susanne Britz / Liz Dawson / Thilo Droste / Vivian Eckstein / Saeed Foroghi / Nathalie Grenzhaeuser / Harriet Groß / Andrea J. Grote / Yuki Jungesblut / Gabriele Künne / Matthias Moravek / Enrico Niemann / Maja Rohwetter / Hans-Peter Stark
Exhibition dates: October 25 – 30, 2025. Opening hours: Saturday and Sunday: 1 to 6 pm
Oficina de Arte , Calle del Correo Mayor 109 4th floor, Centro Historico, 06090 Mexico City